domingo, 30 de diciembre de 2012

Cuento de los Niños Raros (diario personal de Aitor Álvarez)


Los alumnos de 3º de Magisterio de E. Infantil en la optativa de Expresión Corporal, hemos ido trabajando a lo largo del cuatrimestre con un cuento en las diferentes sesiones que se han llevado a cabo. Las actividades que hemos hecho han sido todas sobre el cuento de los Niños Raros, como fín, teníamos que representar el día 21 de diciembre diversos cuentos en el Colegio de la Viñas de Zamora. Aquí añado el cuento que me tocó representar a los niños de 5 años de E. Infantil.

NIÑO FRÍO
Es el niño del ter-0
carnívoro cual ning-1
y antes de su desay-1
va a comprar al carni-0

Apunta con lapi-0
los productos desea-2;
salchichón, emparedad-2,
farinato, cabe-0

Baja por la calle El Br-11,                           detrás de la esteti-100,
pasa por el todo a 100
junto al puesto de la 11

y llega al puesto de Br-1,
número cuarenta y 3,
que descansa, sin es-3,
porque no hay cliente alg-1

Con el cuchillo de a-0
y movimientos pausa-2
corta las piezas en da-2
mientras cae un agua-0

Y calado hasta los co-2
compra, a la vuelta, un bizc-8
lo mira y, aunque está-8
lo paga de todos mo-2

Con los dientes afila-2
de masticar embuti-2
a la playa, dando aullí-2,
va a hacer dieta de pesca-2.



Cuadro pictórico (Diario Personal de Jennifer Lleras Pérez)

El día 13 de Diciembre, mientras algunos de nuestros compañeros fueron de visita a Madrid, el resto nos quedamos en clase y realizamos una actividad con Antonio, el profesor de Expresión Corporal. 
El ejercicio se llamaba “Cuadros Pictóricos”. La clase se dividió en cuatro grupos y como bien ha dicho mi compañero, mi grupo estaba compuesto por Laura, Mariam, Adrián, Oihane y yo. Nos toco representar un cuadro de Vicent Van Gogh y elegimos “The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles”. 
Van Gogh fue un pintor neerlandés y figura destacada del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos, escribió 800 cartas y 650 de ellas estaban destinadas a su hermano menor Theo. 
A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. 
La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas. 

Autorretrato
Carta a Theo


Cuadro en acuarelas
Dibujo


El siguiente cuadro, fue el que elegimos para representar en clase.
En la pintura de Van Gogh, podemos analizar el interior de una cafetería; en ella, encontramos  una puerta con una cortina en el fondo, que nos llevaría a los cuartos más privados; también se ve la barra con las bebidas y las mesas de la cafetería (la mayoría de ellas con copas). Se hallan cinco clientes sentados en las mesas (una pareja, al final en la parte izquierda; un señor, delante de ellos y en el lado derecho dos hombres bebiendo), y un camarero, a un lado de la mesa de billar cerca del centro de la sala. Esta sería una descripción por encima de lo que se encuentra en el cuadro. 

La obra cuenta con un elemento central que sería el camarero a un lado del billar y los dos hombres al lado, esto es lo que se ve a primera vista, lo que en un principio atrae la atención del espectador hacia un primer plano. Después nos faltarían la pareja y el hombre que se encuentran al fondo y estarían en un segundo plano. También podemos ver una serie de detalles en el cuadro como la puerta que se encuentra al fondo que está más iluminada que el resto del cuadro. 
Primer plano
Detalle de la obra
Segundo Plano
En la imagen, aparecen varios tipos de línea: líneas rectas, que transmiten tranquilidad; las líneas oblicuas y curvas, movimiento e inestabilidad; las líneas horizontales, sugieren equilibrio, calma; las líneas verticales, fuerza y las líneas diagonales, desequilibrio y originalidad. 
El uso de la luz, las lámparas encendidas son para crear un clima de una sala, donde la luz permita ver todo lo que ocurre, la tonalidad es alta y la iluminación artificial y suave. 
Los colores que aparecen son vivos, el techo es de color verde trasmitiendo tranquilidad, juventud; las paredes de color rojo para dar vida a la sala y alegría; las lámparas incandescentes y el suelo y parte de las paredes de color amarillo trasmitiendo alegría y también para llamar la atención. Las líneas de la sala conducen hacia la puerta de la parte trasera y la perspectiva se ve un poco inclinada hacia abajo, hacia el suelo. El plano de la pintura es un plano general, y la composición es dinámica, asimétrica. 

La actividad que realizamos con Antonio fue representar la obra como aparecía en el cuadro con material del gimnasio y algunos trajes para ponernos. Después nos tocó representar a nosotros lo que podía estar pasando. Se nos ocurrió que había una pareja que estaba junta, un hombre que estaba jugando al billar y le daba a otros por equivocación y esto acaba en pelea y llegaba la policía. No tiene mucho que ver con lo que pintó Van Gogh pero de lo que trataba la actividad era de ser creativos, que nosotros en un pequeño tiempo imaginásemos que podía estar pasando en esa composición. 

Para mí y creo que para mis compañeros fue una experiencia grata y que no habíamos realizado en otras sesiones de clase. Nos lo pasamos muy bien, nos divertimos y nos reímos mucho. Esto nos ayudo a no tener vergüenza de las cosas que cada uno hacía, y a fomentar la imaginación y la creatividad de cada uno.
Para que podáis ver una imagen de todo el grupo la dejo aquí abajo:


Manualidades para Navidad (Diario persoonal de Azahara Rodríguez Blanco) 26


En la época en la que nos encontramos, Navidad, es común que los niños en los colegios hagan manualidades, al igual que los mayores para adornar el árbol, las pareces, la casa, etc.
Yo en mi casa realicé esta estrella de papel.
Está realizada con papel de color rojo, pegamento y tijeras. Hay que recortar 6 cuadrados dándoles forma y pegarlos. Es muy sencillo de hacer y es un adorno que lo podemos colocar en el techo, dejarlo sobre una mesa o en mí caso, como veis en la fotografía, lo he colocado en mi árbol de navidad.



Otro adorno navideño muy sencillo es este Papa Noel.
Se necesita una manzana, un palillo que lo pinchamos arriba de la manzana para colocar y sujetar una nuez que le pintaremos los ojos, la nariz y la boca. Arriba de la nuez colocamos un gorrito de color rojo hecho con papel y algodón y por último colocamos la barba también de algodón y nos queda un Papa Noel muy peculiar que puede ser un adorno más de Navidad.




Y por último, os dejo este bonito Papa Noel hecho a mano por mi madre. Es de fieltro, por dentro tiene miraguano, la barba es de pelo y los ojos de plástico. Es otro ejemplo de manualidad para las fechas navideñas y sirve de adorno.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Juguete de material de desecho (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 25

Actualmente estoy estudiando el segundo curso de Magisterio de Educación Infantil en Zamora y hace dos años estudié el Ciclo Superior de Educación Infantil. En este Ciclo Superior, para una de las asignaturas del segundo curso llamada El juego infantil y su metodología, una de las actividades que nos mandó realizar nuestro profesor fue que teníamos que hacer un juguete con material de desecho. Decidí realizar el juego de los bolos. La idea la saqué de una revista.
Estos son los bolos que encontré en la revista:
Y estos son los bolos que yo realicé con material de desecho:
En primer lugar hay que tapar los tubos de papel higiénico y de cocina, pegando círculos recortados en el cartón fino. Antes de cerrar la parte superior, llenarlos con arena.
En segundo lugar hay que recortar de los tapones de botella de vino, con cuchillo, la nariz y las orejas de los personajes. Pegarlos en los rollos de cartón pequeños.
En tercer lugar hay que hacer y pegar los ojos, las bocas y los sombreros.
En cuarto lugar hay que pegar con papel de diferentes colores el cuerpo y la cabeza de los personajes. Añadir los motivos: calaveras, rayas y círculos.
Y en quinto y último lugar hay que pegar los elementos de la cara. Dejar que se sequen. Para hacer la bola de este juego de bolos, enrollar dos calcetines uno dentro de otro o también con un globo, sin hinchar, meterle harina o tierra.


La segunda actividad que nos mandó realizar nuestro profesor del Ciclo Superior fue un juguete para los niños que presentaran alguna discapacidad. Decidí realizar este muñeco de lana destinado sobre todo para desarrollar y estimular en los niños la textura, la psicomotricidad fina, etc. Es un juguete muy utilizado por niños que están en sillas de ruedas.
Este juguete se hace con dos círculos de cartulina, en cuyo medio se hace otro círculo por donde se va pasando la lana. Se recorta la lana entre las dos cartulinas y se ata con un trozo de lana y sale el pompón. Yo posteriormente para darle a este pompón forma de muñeco le hice unos pies y unos ojos con fieltro.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Cromos de picar (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 24


Hoy he decidido hacer una entrada dedicada a los cromos de picar. ¿Quién no ha jugado ninguna vez con estos cromos? Yo creo que nadie. Son unos cromos a los que han jugado nuestros abuelos, padres, nosotros y las nuevas generaciones.
 







Ayer vi a mis sobrinos jugando con estos cromos y la verdad es que en la actualidad se siguen utilizando como jugaban las generaciones anteriores. Todos los cromos se ponen bocabajo y con la palma de la mano les tienes que dar la vuelta. Es un juego al que se puede jugar desde una persona hasta varias personas.
Se puede decir que es un juego tradicional y que ha conseguido ser moderno ya que los niños de ahora siguen jugando tanto con los cromos antiguos de sus familiares como con modernos, ya que se siguen vendiendo.
Aquí en esta fotografía podemos ver cromos antiguos que tengo en mi casa que son de mis padres y tíos:
y en esta otra fotografía son cromos que me los compraron cuando yo era pequeña, cromos modernos, de ahora:

jueves, 27 de diciembre de 2012

Las Meninas (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 23


En mi visita al Museo del Prado el jueves 13 de diciembre, tuve la oportunidad de ver el cuadro de Las Meninas, también conocido como La familia de Felipe IV, considerada la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. 
El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto de fuga de la composición se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo abriendo una puerta, donde la colocación de un foco de luz demuestra, de nuevo, la maestría del pintor, que consigue hacer recorrer la vista de los espectadores por toda su representación. Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, medio del que se valió el pintor para dar a conocer ingeniosamente lo que estaba pintando, según Palomino, aunque algunos historiadores han interpretado que se trataría del reflejo de los propios reyes entrando a la sesión de pintura o, según otros, posando para ser retratados por Velázquez, siendo en este caso la infanta Margarita y sus acompañantes quienes visitan al pintor en su taller.
Como sucede con la mayoría de las pinturas de Velázquez la obra no está fechada ni firmada y su datación se apoya en la edad aparente de la infanta, nacida en 1651. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid, donde ingresó en 1819 procedente de la colección real.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Cuadros pictóricos (diario personal de Adrián Gabella Blanco)

Mientras nuestros compañeros estuvieron de visita por los museos de Madrid, algunos integrantes de clase, realizamos una tarea que personalmente me sorprendió muchísimo, ya que gracias a nuestro profesor de Educación Corporal, Antonio, nos ayudó a fomentar tanto nuestra imaginación como nuestra creatividad con este ejercicio llamado “cuadros pictóricos”.

El cuadro que tuvimos que representar mis compañeras del grupo (Laura, Jennifer, Marian, Oihane) y yo, era el siguiente: 



Este cuadro fue pintado por Vincent Van Gogh (1853 – 1890), pintor que cuenta con 900 cuadros pintados y 1600 dibujos.





Por otro lado, finalmente, os adjunto una foto realizada por nuestro profesor con todos los integrantes de la clase.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Película María y yo (Diario personal de Adrián Gabella Blanco)

El pasado 12 de diciembre tuvimos el placer de asistir al visionado de una película que ofreció la Universidad de Salamanca sobre el autismo.

La película me ha resultado muy interesante, por ello, animo a todo el mundo a que la vea, ya que, en ella se observa muy bien las dificultades que tiene María por culpa de su autismo.

Para que conozcáis brevemente que es el autismo:

El autismo es un espectro de trastornos caracterizados por graves déficit del desarrollo, permanente y profundo. Afecta a la socialización, la comunicación, la imaginación, la planificación y la reciprocidad emocional, y evidencia conductas repetitivas o inusuales. Los síntomas, en general, son la incapacidad de interacción social, el aislamiento y las estereotipias (movimientos incontrolados de alguna extremidad, generalmente las manos). Con el tiempo, la frecuencia de estos trastornos aumenta (las actuales tasas de incidencia son de alrededor 60 casos por cada 10.000 niños); debido a este aumento, la vigilancia y evaluación de estrategias para la identificación temprana, podría permitir un tratamiento precoz y una mejora de los resultados.

Y como estoy estudiando educación infantil, es importante resaltar que el bebé autista puede pasar desapercibido hasta el cuarto mes de vida; a partir de ahí, la evolución lingüística queda estancada, no hay reciprocidad con el interlocutor, ni aparecen las primeras conductas de comunicación intencionadas (miradas, echar los brazos, señalar...), por lo que se le debe fomentar y mostrarle más atención, ya que la necesitan.



Os adjunto el tráiler de la película:

jueves, 20 de diciembre de 2012

Hermanos Grimm (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 22


Hoy 20 de diciembre de 2012 es el 200º aniversario de los cuentos de los hermanos Grimm. Estos dos escritores alemanes, Jacob Grimm y Wilhelm Grimm fueron célebres por sus cuentos para niños.
Jacob y Wilhelm empezaron a recopilar y elaborar los cuentos de la tradición oral. Gracias a una mujer obtuvieron gran parte de las historias recogidas en su libro Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar). 
Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente, La fuente de las hadas, Juan sin miedo o Pulgarcito. 
 Los primeros libros ilustrados fueron hechos por los editores ingleses. 
Los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fábulas, farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. 
 










Los cuentos de los hermanos Grimm han sido muy populares desde sus orígenes. En el siglo XX su fama creció gracias a la generalización de la lectura infantil. 
El cine de animación llevó a la pantalla algunas películas que parten de cuentos de los Grimm; así, Walt Disney produjo en 1937 la película Blancanieves y los siete enanitos, en 1950 La Cenicienta, etc.
 

martes, 18 de diciembre de 2012

Caixa Forum (Diario personal de Azahara Rodriguez Blanco) 21

La exposición de Torres y Rascacielos de Babel a Dubái, ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos. Parte del mito de la torre de Babel, porque es una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos desde el siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.
Las torres reflejan uno de los aspectos más importantes de la modernidad. El rascacielos es uno de los iconos de la modernidad. La imagen del rascacielos ha pasado a convertirse en una respuesta interesante a la falta de espacio, no solo en las grandes ciudades de occidente, sino en todo el mundo.
En esta exposición nos podemos encontrar pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías y filmes.
En todas las torres se describen con todo lujo de detalles hasta los metros de cada torre o rascacielos.











Museo Thyssen-Bornemisza (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 20


En el Museo Thyssen-Bornemisza tuve la oportunidad de ver la exposición de Gauguin y el viaje a lo exótico que aborda tres cuestiones interrelacionadas. En la primera podemos ver como Gauguin reconquista el primitivismo por la vía del exotismo debido a su huida a Tahití. Sus pinturas icónicas no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.

 Esta última imagen son papeles recortados que hizo Gauguin en sus últimos años de vida en la cama.


También visité el arte de Cartier, que desde 1983, Cartier ha ido reuniendo joyas, relojes y otros valiosos objetos en la Colección Cartier. Son procedentes de coleccionistas privados, minoristas o subastas. Las piezas más antiguas datan de los años sesenta del siglo XIX y las más modernas, de finales de la década de los noventa del siglo XX.
Esta exposición también incluye prestigiosos préstamos de la Familia Real española y del Palacio de Mónaco.
En las paredes se proyectan ampliaciones de páginas de los cuadernos de bocetos que ilustran el proceso creativo que dio lugar a esas piezas. Esos archivos se conservan actualmente en tres centros: París, Londres y Nueva York, y nos descubren el proceso creativo de cada objeto, desde su concepción en los talleres hasta el día de su venta.
 

Museo del Prado (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 19


En el Museo del Prado tuve la oportunidad de ver diferentes pinturas y dibujos de Van Dyck, exactamente 50 pinturas y 42 dibujos. En los primeros cuadros de esta exposición, se puede ver que este artista posee una fuerte personalidad y una tendencia a experimentar.
En 1618 pintó cuatro retratos que se incluyen en esta exposición. En la mayor parte de sus cuadros de juventud primero hacía dibujos en los que ensayaba la composición y las expresiones de las figuras.
Desde aproximadamente 1617 hasta 1621 Van Dyck trabajó en el taller de Rubens y tuvo un estilo en el que la influencia de su maestro se combina con elementos personales, como el gusto por las siluetas sinuosas y por superficies con mucha textura.
Algunos de sus modelos son personas a las que conoció durante los meses que pasó, antes de su estancia italiana, en la Corte de Inglaterra.


El paisajista Martín Rico (1833-1908) fue uno de los artistas más relevantes en la introducción del paisaje realista en España y el que mayor proyección internacional tuvo en su tiempo. Destaca la calidad de su luminoso colorido. Es uno de los pintores españoles de mayor interés de su siglo, tanto por sus óleos como por sus acuarelas y dibujos. Tiene varias etapas:
-Los inicios como paisajista (1854-1861).
-El camino hacia el realismo. Estancia en Suiza y Francia (1862-1870).
-Vistas españolas (1870-1893). Pintó en Granada, Sevilla, Toledo, El Escorial y en Madrid.
-Vistas francesas e italianas (1872-1908).
-Vistas venecianas (1873-1908).


También tuve la oportunidad de ver el San Juan Bautista de Tiziano. Esta pequeña exposición tiene un triple objetivo: documentar la extraordinaria restauración de la que ha sido objeto el cuadro del Prado, una de las más complejas llevadas a cabo últimamente en el museo; ahondar en el modo como Tiziano replicaba sus composiciones y, finalmente, mostrar las distintas aproximaciones del pintor a una figura capital del Nuevo Testamento.
Cuando Tiziano pintaba una obra, solía realizar simultáneamente una copia mediante calco.