jueves, 17 de enero de 2013

Plastilina en Educación Infantil (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 40


Franz Kolb inventó la plastilina en 1880 siendo uno de los recursos más importantes, más utilizados y que más les gusta a los niños.
Personalmente me parece una técnica muy significativa porque creo que a través de la plastilina los niños aprenden muchas cosas.
La plastilina es un buen recurso para desarrollar el tacto y, a la vez, pueden estar aprendiendo, por ejemplo, los colores, los números, las letras, etc.
Esta imagen que vemos es un arcoíris hecho con plastilina, por lo que los niños tienen que formar con cada uno de los colores varios churros y darles una forma arqueada y de esta forma, sin darse cuenta, están aprendiendo los colores.
También podemos hacer los números con la plastilina o las vocales.
Tenemos que tener cuidado porque es un material muy llamativo que los niños, sobretodo los más pequeños, suelen llevarse a la boca.

Pintar sobre vidrio (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 39


Pintar sobre vidrio no es algo fácil ya que éste es una superficie muy dura y poco porosa, además con esta pintura no nos podemos equivocar porque es muy difícil de corregir, por lo que necesitaremos mucha paciencia.
Los materiales que vamos a necesitar son pinturas para vidrio (los colores que queramos), un delineador para vidrio negro, el dibujo a pintar en papel de calcar y una superficie de vidrio (puede ser un vidrio, un espejo, un vaso, o cualquier cosa de vidrio).
Para pintar un cuadro de vidrio en primer lugar necesitamos tener hecho en un papel el dibujo que queramos hacer. En segundo lugar, lo pondremos debajo del vidrio y por encima con el delineador lo iremos calcando. Por último pintaremos lo que queramos del cuadro.

Martín Rico "El patio de la escuela" (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 38


Martín Rico Ortega (1833-1908). Fue un pintor español, especializado en la pintura de paisaje.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
En 1854 comenzaron sus viajes por Europa: París, Suiza, Inglaterra, Italia.
A lo largo de su obra se aprecia una evolución desde el realismo a un cierto impresionismo. Pintaba paisajes cada vez más humanizados. Luego profundizó ese cambio hacia pinturas más luminosas e impresionistas.
“El patio de la escuela”
Este cuadro es de 1871. Es óleo sobre lienzo y mide 34x60,5 cm.
Actualmente se puede disfrutar de este cuadro en el Museo del Prado de Madrid. Lleva expuesto en dicho museo desde el 30 de octubre de 2012 hasta el 10 de febrero de 2013.
En él podemos ver a un grupo de niñas sentadas aprendiendo costura y a su maestra, sentada también, dándoles las nociones prácticas a la vez que cose.

miércoles, 16 de enero de 2013

Estatuas en Oviedo (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 37


El año pasado tuve la oportunidad de visitar Oviedo. Es una ciudad en la que hay más de 100 estatuas y todas tienen algo especial. Esta fotografía de la izquierda es la Regenta. Están situadas tanto en las calles, como en rotondas, en parques, etc., y todas y cada una de ellas están dedicadas a alguien y están realizadas por escultores relevantes, como pueden ser Víctor Hevia, Úrculo, Botero, Rafael Urrusti, Manuel García o Gerardo Zaragoza entre otros.
Esta otra fotografía se titula "Maternidad":
Merece la pena perderse por la ciudad e ir encontrándotelas una a una y hacerte fotos con ellas.
 Dentro de la multitud de estatuas que inundan la ciudad cabe destacar la más famosa de entre todas ellas conocida sobradamente por los ovetenses y de visita obligada y punto fotográfico de los turistas que visitan esta preciosa ciudad; se trata de la estatua a tamaño natural de Woody Allen, el afamado director cinematográfico estadounidense.

Frascos decorados con tiza y sal (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 36


Una manualidad que se puede hacer con los niños, para que se diviertan y hagan una bonita decoración para su habitación, son frascos decorados con tiza y sal.
Los materiales que necesitamos son: un frasco transparente, sal, tizas de colores y hojas de papel.
Cogemos un frasco trasparente y vertimos dos o tres cucharadas de sal en una hoja de papel. La cantidad depende del ancho del frasco que usemos. Para colorear la sal apoyaremos en ella la tiza y la haremos rodar una y otra vez hasta que se tiña. Luego cogeremos la hoja de papel con cuidado y vertimos la sal coloreada dentro del frasco. A continuación, cogemos otro papel. Cogemos otro poco de sal y la coloreamos usando un color diferente. De esta forma haremos varios colores de sal y vamos formando las capas del frasco. La idea es no volcar la sal siempre formando una capa lisa sino ir armando dibujos que parezcan un paisaje de montañas, o un diseño divertido de colores y formas diferentes. Para ello vertimos la sal coloreada contra el vidrio o girando el frasco y dejando caer más sal en algunos sitios. Debemos de tener cuidado de no mover demasiado el frasco para que no se mezclen los colores.
Si esta actividad la hace una persona adulta para adornar su casa elegirá un jarrón de diseño (como en la fotografía superior).
Si ponemos varios frascos juntos puede parecer un hermoso paisaje dentro de un frasco como en la fotografía siguiente:

martes, 15 de enero de 2013

Argusino "pueblo bajo las aguas" (Diario Personal de Jennifer Lleras Pérez)

Este fin de semana he tenido la oportunidad de conocer la situación en la que se encuentra el pueblo de Argusino, un pueblo que se halla bajo las aguas, desde el 17 de Septiembre de 1967. Este pueblo zamorano, se localiza en la comarca de Sayago, el cual, quedó sumergido por el agua tras la construcción de la presa de Almendra.
En ese tiempo los vecinos se tuvieron que trasladar a los pueblos cercanos e incluso a otras provincias. 
El embalse se construyó para ayudar al "progreso", pero también cambiaron la vida de muchas personas, en algunos casos, mucha gente dice que algunos vecinos de Argusino murieron de tristeza por tener que abandonar su pueblo. 

He podido realizar fotografías, ya que las aguas del embalse se encontraban muy bajas, y se pueden ver restos del pueblo como, el antiguo cementerio, restos de casas, bañeras de piedra, árboles, algunos caminos marcados..., pero la mayoría de las cosas que se ve son agua y piedras. 

Es la primera vez en 45 años que se han podido ver los restos del pueblo, ya que ha sido un año muy seco. Cuando fui pude ver que había gente que había dejado flores y algunas personas también estaban visitando el lugar. 
Como me llamó la atención todo lo que vi, he buscado más información sobre el pueblo de Argusino. Este pueblo fue fundado en el año 1527, su tierra era famosa en la comarca por la calidad y abundancia de los productos hortícolas que allí se producían. 
La gente de Argusino mantienen su alma unida a lo que fue su pueblo y para demostrarlo construyeron una bonita ermita junto a las aguas que cubren el antiguo pueblo.
Esta ermita es el lugar de encuentro para los descendientes de Argusino y también para los muchos sayagueses y amigos que se reúnen con ellos en la romería que tiene lugar cada año en el primer domingo de Mayo. 

Algunas de las fotografías que realice son las siguientes:


















En estas fotos se puede observar que es donde la gente tenía sus tierras y en vez de estar separadas por vallas, las tenían por piedras, todavía se puede ver las divisiones de los campos. En la parte izquierda de las imágenes es la tierra de los campos y la de la derecha está llena de agua pero es lo mismo y también se pueden ver algunos árboles todavía.

 En esta fotografía se ve donde estaba el cementerio, la gente colocaba encima de las piedras que estaban en forma de cruz, flores. Si veis bien podréis observar algunas de ellas al fondo.

En estas imágenes se pueden ver como la entrada de las casas, parte de ellas y en las dos siguientes las eras.



 En estas fotos, se pueden ver dos clases de pilas, una más grande que la otra, donde las usaban para lavar, para el ganado... Las dos son pilas de la época.
Y por último, en las siguientes fotografías se puede ver como un camino y un pozo que se encontraba en el suelo.




Alfarería de Pereruela (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 35


Pereruela es un pueblo de Zamora famoso por sus cazuelas de barro consideradas las mejores del mundo y las más resistentes al fuego. Todas están elaboradas a mano y con un barro especial resistente al fuego directo como a todo tipo de métodos de calentamiento durando para toda la vida. Además de cazuelas se hacen multitud de objetos de barro, como pueden ser botijos, jarrones y muchas piezas más de artesanía que podemos contemplar en la Feria de la cerámica y alfarería popular de Zamora.
El barro, al ser refractario, mantiene durante horas la comida caliente.
Los alfares tradicionales de Pereruela fabrican desde hace siglos una loza destinada esencialmente al fuego y reconocida en todas partes por su calidad, rusticidad y belleza.
Todos los productos están elaborados a mano de forma artesanal, por lo que no es posible encontrar dos piezas idénticas.
Durante 5 siglos, en Pereruela, se han realizado estas cazuelas a mano y aún se sigue conservando esta artesanía.

El fotógrafo Henri Cartier-Bresson (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 34


Henri Cartier-Bresson (1908–2004), fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi o la Guerra Civil Española.
Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Fue cofundador de la Agencia Magnum.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación en París encargada de reunir sus mejores obras.
Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos lo apelaría como «el ojo del siglo».
Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona.
Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva.
Una de sus fotografías más famosas es esta:
                Behind Saint-Lazare station, París, France, 1932

Algunas de sus fotografías famosas en las que salen niños son las siguientes:
 

lunes, 14 de enero de 2013

Diario personal (Miriam Nieto Belver)

Una de las visitas que hemos realizado este año ha sido a Madrid. En esa visita realizamos varias paradas en diferentes museos: el Prado, el Thyssen y el Caixa Forum.
En el Museo del Prado a demás de la exposiciones permanentes pudimos disfrutar de las temporales entre ellas de Tiziano y de Martín Rico.
En el Thyssen pudimos disfrutar del "ARTE DE CARTIER" una colección de joyas impresionantes, de Gauguin y de la colección personal de la Baronesa.
Por último, en el Caixa Forum pudimos ver una exposición de Cartografías contemporáneas y otra de Torres y Rascacielos.

Sorolla "Niños en la playa" (Diario personal de Azahara Rodríguez Blanco) 33


Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) nació en Valencia. Fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.
Se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, conociendo de cerca la pintura impresionista, que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo. Toma así contacto con las vanguardias europeas.
En 1889 se instaló en Madrid con su mujer y, en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo pictórico denominado "Luminismo", que sería característico de su obra a partir de entonces. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea.
Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América.
En 1914, había sido nombrado académico y trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.
"Niños en la playa"
Este cuadro data del año 1910 es óleo sobre lienzo y mide 118 centímetros de alto por 127 cm de ancho. Pertenece al Museo del Prado de Madrid, a donde llegó procedente del Museo de Arte Moderno, al cual lo donó el propio pintor en 1919.
El cuadro representa una playa de aguas cristalinas, con tres niños sobre ella. Los niños se hallan completamente desnudos (así nadaban en el pasado los niños) y tendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel, teniendo distintas posiciones y atributos: uno de ellos, rubio y de piel clara, así como aparentemente de menor edad, se apoya sobre un codo mirando hacia otros dos niños, morenos y de piel más oscura, cuyos cuerpos yacen en otra dirección. Uno de ellos se halla mirando hacia el primero con una sonrisa en la cara, mientras que el otro está ajeno a la escena.
El niño rubio está menos hundido en la arena que los otros dos, así como perfilado con mayor detalle; las plantas y los dedos de los pies, así como los músculos de las piernas, los glúteos y la espalda, poseen mayor definición que los morenos. Estos se hallan semienterrados en la húmeda arena, siendo mucho más difusos sus cuerpos.

Kseniya Simonova (Diario personal de Adrián Gabella Blanco)

Navegando por el Youtube, he visto un vídeo de una gran artista sobre arena, y por ello, me resulta importante publicarla, ya que es una técnica que yo tenía muy pocos conocimientos sobre ella.
La artista más conocida de esta animación en arena es la Ucraniana Kseniya Symonova, nacida el 22 de abril en 1985, que comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en un concurso de talentos Ucraniano, el cual acabó ganándolo.

Entre todas las obras instantáneas que ha realizado, alguna de ellas son las siguientes:















Esta técnica, algún día espero utilizarla, ya que parece muy gratificante y a su vez fomenta la creatividad. Finalmente, he de decir, que es sorprendente la rapidez con la que realiza estas figuras en arena, por ello, os invito a ver unos vídeos que os pongo debajo la url, ya que es impresionante.


http://www.youtube.com/watch?v=cwZbcGN7__0
http://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo
http://www.youtube.com/watch?v=8zxdbKyH5e8

Cuadro con purpurina (Diario personal de Adrián Gabella Blanco)

El otro día pinté con mis hermanos hice una actividad que consistía en pintar un cuadro, que lo acabamos así:
















El cuadro lo pintamos con unas pinturas que tenían purpurina, este tipo de pinturas, son ideales para que los niños y niñas se inicien en las manualidades y en la pintura, la verdad es que les gustó mucho esta actividad, por ello, animo a todo el mundo a que prueben este tipo de pintura, ya que a los más pequeños les encanta el hecho de que brille. Las pinturas que utilizamos fueron estas: 


Os adjunto otra foto para que comprobéis el efecto que hace la purpurina sobre el cuadro. Como podéis ver, cuando hay poca luz, hace un efecto de brillo sobre algunas partes del cuadro.


En Educación Infantil, esto podría ser una actividad amena para los de último curso, ya que es divertida, y entretiene a los más pequeños.


Puzzles de Victoria Frances y Luis Royo (Diario Personal de Jennifer Lleras Pérez)

Otras de las cosas que me gusta hacer en mi tiempo libre es hacer puzzles que contengan muchas piezas, los últimos que he realizado son estos dos:
















El primero, es de 500 piezas y es de la autora Victoria Frances, de la marca Educa Borras.
El segundo, es de 1000 piezas y la ilustración es del dibujante Luis Royo, también de la marca Educa Borras.

Victoria Frances, es licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, es escritora, pintora y autora de cincos libros, en los cuales deja relucir su increíble imaginación y manejo de las artes plásticas y literarias. 
Una larga estancia en tierras gallegas y varios viajes marcaron su futura trayectoria artística y personal. Esta inspirada en el movimiento gótico, considerándosela una precursora de la ilustración de este género: mujeres fantasmales con vestidos largos y las referencias vampíricas. Sus ilustraciones muestran personajes solitarios, mujeres jóvenes o parejas, en un ambiente gótico y atmósfera romántica o melancólica.

Algunas de sus ilustraciones y bocetos, son los siguientes:

     






Victoria recibe influencias de varios escritores y entre ellos se encuentra Luis Royo, el cual, es un artista español, nacido en Olalla. Ha realizado pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha realizado arte para diversos medios de comunicación como videojuegos, juegos de rol, carátulas para CD de música, portada de novelas... Es conocido por sus imágenes sensuales y oscuras, en mundos de fantasía con formas de vida mecánica. Algunas de sus ilustraciones son las siguientes: